今次「魚器系列」展覽, 共展出了十八件以魚類為藍本的器具. 其實, 設計師土佐信道早已經構思了一千件魚類產品, 相信絕大部份跟今次展品一樣, 都是用來觀賞多於實用的.

<Pachi Moku>

<魚立琴>

<弓魚>

另一件<弓魚>, 是一把弓箭. 拉動魚尾的部份, 像拉弓一樣把箭射出.

<聖魚>是一部十字架型的坦克車. 十字架內裡放了一條金魚, 也安裝了感應器, 當魚遊到不同的方位, 坦克車便朝向那方向行駛. 而金魚便成為了坦克車的駕駛員.

<Pachi Moku> 是一件背包模樣, 像翅膀的東西, 加裝了大小各一個木魚, 按鈕時會發出不同的敲擊聲.

<聖魚>

雖然每一件物品都是十分無聊, 但製作卻十分認真, 十分精密, 而且都真正能夠使用. 當成玩具或藝術品來看, 都十分有趣. 可見日本人確實有發明新產品的傳統. 而「明和電機」的組成, 象徵著日本的機械工業發明品, 對於日本經濟成長有著一定的貢獻.

除了展覽外,「明和電機」更會使用他們發明的樂器, 在香港大會堂, 演出兩場音樂會, 名為 "Mechatronica". 到時大家都可以看看, 那些前衛, 荒誕的演出有多無聊.

以往藝術中心的展覽一般都是免費的, 但這個展覽卻要收費, 票價三十元. 雖說有小禮物回饋, 是幾米的告示貼, 而憑票尾更可以八折購買幾米手錶, 但何解, 幾米的畫總要跟商業產品掛鉤, 連畫展都這麼計算?

幾米的畫作主要是發表在雜誌、報章或書本的插畫, 因此呎吋比較小. 用來印刷最適合, 但用來開畫展, 其效果不及一些大型的畫作來得有氣勢. 然而幾米以鋼筆、水彩和粉彩為顏料, 配以漫畫化的畫風, 仍可以寫出一幅幅精緻, 細膩 和動人心弦的作品.

畫展中展出了三十幅日本年輕畫家在九十年代的一些作品. 當中, 包括了村上隆、奈良美智 、會田誠、小林孝宣、丸山直文等等的繪畫.

今次, 是特地為了參觀奈良美智的作品而去的.

雖然只有五幅奈良美智的作品展出, 但今次可以一睹其真跡, 實在不枉此行. 當然, 其他畫家的作品也十分出色.

<Cloth Haven>

Cloth Haven 原址是一間印刷廠, 有兩層, 下面一層供展覽或教學用, 上面一層是辦公室. Edith 從事時裝設計, 以專案形式去營運. 而所謂專案的項目範圍甚廣, 由外國的時裝品牌、皮草的 Fashion Show、員工製服設計、到戲服的設計都包含在內. 只要是跟布料有關的東西都是她的專長. 多才多藝的她卻沒有創作自己的品牌, 也沒有固定的顧客. 一切工作都是隨意而行, 要做時便去做, 為著去過一種有彈性的生活, 不希望被一份工作或一個品牌去困著自己.

<Edith>

<歐陽應霽的手帕>

<Issey Miyake 手帕>

<Snoopy 手帕>

店原址是一間印刷廠, 樓底高, 空間感十足. 下層用作展覽, 也曾售賣 Cloth Haven 的時裝, 和作教學用途. 因為交際甚廣, Edith 經常結識不同的人物. 也因緣際會, 可以邀請不同範疇的導師在 Cloth Haven 開班授徒. 例如早前的紮染和刺繡班, 請來雲南小數民族的老師來教導. 也有用手帕的摺紙工藝班, 織布班等等. 聽起來很有趣, 也不是常有的東西. 總之有機會, 也會定期安排一些不同的興趣班. 當中 Edith 認識了很多不同行業與階層的朋友, 增加了溝通和交流的機會, 也可以從中學到新鮮的事物. 對於學員或 Edith 本人來說, 兩者皆有所得著.

<紮染布袋>

<非洲木雕椅子>

<印度木摺椅>

<七十年代的服飾>

在香港這麼一個商業化的都市裡, 擁有獨立自主的創作空間, 實在困難. 唯有靠藝術工作者自己尋找生存的方法. 然而, 政府常以官僚式的運作, 嘗試去規劃發展一些所謂的文化地區, 藝術空間之類的項目, 把舊有原好的建築物拆卸, 往往未見其利先見其害. 因為, 一個沒有歷史的都市, 怎樣孕育出文化? 而藝術的土壤不可能跟隨地產發展商的藍圖去建築, 卻是應該順著自然而產生和凝聚的. 只要有足夠的養份, 便能成長, 開花結果.

<手帕小玩意＞

<Henrik & Wing>

今次走訪了一間藝術工作室, 名叫 Babble Lab, 位於香港天后區的京街, 由 Henrik Drescher 和 Wu Wing Yee 創辦. Henrik 本身是丹麥人, 在美國紐約長大, 是一位 Book Artist. Book Art 對於香港人來說頗為陌生, 因為在香港並沒有多少個 Book Artist. Book Art 在歐美卻是一個特定的藝術項目. 簡單地說, Book Art 就是作者圍繞著一個主題用不同的形式在紙張上把整個思考、探索和發展過程記錄下來, 化為一頁頁的作品, 然後裝釘成冊. 而成冊的 book work 就是回應主題的一個總結.

<Babble Lab>

<Too much bliss>

Henrik除了是一位藝術家, 他也接受美國報章和雜誌的委託製作一些插畫. 之外, Henrik 亦是兒童繪本圖書和詩歌集的作者, 作品雖然不多, 但也不下十數本. 可以說是多才多藝.

<Gravity>

<Henrik 的兒童圖書>

Wing 一方面主攻陶瓷雕塑和裝置, 另一方面也作插畫. 她的繒畫作品偏向中國化, 富有民間色彩.

<Wing 的圖書>

<Gravity>

<Babble Lab 的一隅>

Wing 的繪畫作品可謂遍佈香港, 旺角的朗豪坊和 Sheraton Hotel 可以找到她的畫, 而她設計的 Postcard, 和書籍在 PageOne 和上海灘都有售. 也有她的陶瓷裝置在香港大學的徐展堂展覽廳展出.

<Wing 的陶瓷裝置>

<Michael Wolf>

在市面上可買到的玩具, 九成都是產自中國大陸, 因為中國是全球第一大玩具生產國. 可是以國家質檢局查核, 全國的玩具生產只有 76%是合格, 其餘的都是不合標準或偽冒的劣質貨. 七成以上的玩具出口都是來料加工, 實質為外國的品牌打工, 其附加值比較低. 中國要成為真正的「世界工廠」似乎重點不是去增加產量, 反而是改善自己的設計, 多以一些具創意的產品去吸引外國的買家, 方為長遠的發展目標.

話說回來, 今次介紹的是一個展覽, 名為 'The Real Toy Story' - 「正牌反斗奇兵」. 創作人 Michael Wolf (吳爾夫)是在慕尼黑出生的德國人, 在美國長大, 曾就讀於美國 UC Berkley 大學. Wolf 在香港和中國大陸工作了近十年, 是一名攝影師和作家. 除了為德國雜誌 'Stern' 擔任攝影記者外, 近期 Wolf 比較著重一些自己研究的課題, 例如一些中國人物的寫真實錄, 名為 "Portraits of Chinese People". 也曾在 New York 和香港開了幾次攝影展.

<The Real Toy Story>

<The Real Toy Story> 展覽詳情如下:
John Batten Gallery
Date: 2 to 27 November, 2004
Opening hours: Tuesday - Saturday 1pm - 7pm Sundays 2pm - 5pm

Micheal Wolf:
www.photomichaelwolf.com

<John Batten Gallery>

無可否認, 自從 Starbucks 的出現, 很多人的生活習慣改變了. 咖啡文化由茶餐廳或酒店 Coffee shop, 變成了中產、受薪階層的交誼, 聚會聖地, 也是文化人的讀書好去處, 卻也難免會變成保險經紀的辦公室. 只是不容易把愛喝咖啡的人與喜歡到星巴克的人聯想在一起, 這倒算是十分弔詭. 因為星巴克賣的不是咖啡, 而是一種經驗.

五年下來在 Starbucks 店面售出了 40多萬張音樂專輯. 意想不到成績會那麼好. 其中一半是歸功於 Hear Music 的音樂品味, 一半歸功於 Starbucks 這行銷通路的便捷. 特定而集中的社群, 好好捕捉他們的口味, 這便是成功的要訣.

在併購了 Hear Music 之後, Starbucks 開始了一門新的產業, 把音樂結集出售. 還找來著名的音樂人, 例如 Tonny Bennett、Rolling Stones 等歌手, 把他們喜歡的音樂放進去, 成為了 Artist's Choice. 使買家可以投入樂手們的音樂世界.

<Hear Music Shop -Berkley>

<Starbucks - Santa Monica>

星巴克的新概念必然會對唱片業來一個很大的衝擊. 今時今日的唱片業面臨太多的問題, 非法下載, 市場萎縮, 電腦媒體的出現使傳統音樂唱碟的模式瓦解, 是時候來個顛覆. 或許星巴克可以改變現時的僵化局面, 成為新一代的音樂發表平台.